Ola Lysgaard: Delvis fornøyd
Delvis Fornøyd samler 200 sider med Ola Lysgaards tegneserier laget mellom 2015 og 2018. Det er alt fra stripeserien OK minus til 24 timers tegneserier og eksperimenter. Selv om det er mye forskjellig så er de forunderlige og tar opp tema som depresjon og meningen med livet. Tittelen Delvis Fornøyd er forfatterens sin oppsummering av boken selv om han burde være 100% fornøyd. Kan anbefales til alle i alle aldre.
Innbundet
Ola Lysgaard
Ola O. Lysgaard (1992) bruker å si at han vokste opp i keramikkverkstedet til foreldrene nederst i Kjerkgata på Røros. Ola O. Lysgaard er en mangfoldig kunstner. I dag er han bosatt i Bergen, og har etter fullført bachelor ved fakultetet for Kunst på Universitetet i Bergen praksis som freelance tegner. Han arbeider med illustrasjon, animasjon, utsmykning, design, tegneserier, kunstbøker og annen fri kunst.
Han har flere tegneseriebøker utgitt, gjestet både nasjonale og internasjonale kunstbokmesser, og gjort illustrasjon og animasjonsoppdrag for en rekke artister og eventer. Derimot har til nå de rene bildene han lager kun vært et personlig prosjekt, og denne utstillingen med malerier hos Kunst og Kaos er første gang han stiller ut denne delen av kunstnerskapet.
“Jeg lager historier for å skjønne hva jeg tenker. Jeg lager bilder for å skjønne hva jeg føler”.
Bildene hans bærer preg av noen som jobber med visuell historiefortelling, men i kontrast til illustrasjonene og tegneseriene hans som klart kommuniserer ideer og historier er maleriene hans et personlig symbolspråk som fanger følelser uten noen fasit. Igjennom bildene kanaliserer han det han selv ikke har ord for, og slik blir også tilskueren tvunget til å selv tolke språket opp i mot egne inntrykk og erfaringer.
Derfor er også persepsjon et av de mest gjennomgående virkemidlene i bildene. Menneskets hjerne har en utrolig egenskap til å se seg selv i verden rundt seg. Vi ser mennesker over alt. I mønstrene i treverk og skyene på himmelen, og Ola bruker dette til å la ansiktene og kroppene i bildene sine føye seg etter komposisjonen og slik komponere bilder som om menneskekroppen var like formbar som penselstrøk. Flater som ved første øyekast kun er estetiske skjuler ansikt som stirrer deg tilbake, og knotete kropper fyller så mye plass de blir tildelt.
Som en designer plasserer han elementene i relasjon til hverandre ut i fra hvordan de føles heller enn hva de sier. Og komponerer slik stemninger åpen for fri assosiasjon. Maleriene er et personlig språk, laget for å snakke med seg selv. Og hvis du speiler deg selv i bildene, vil de nok fortelle deg noe om deg selv også.
